拍完一段素材，故事才刚开了个头。真正让画面活起来、情绪立得住的，往往藏在电影后期制作的细节里。你可能用手机拍了一段感人的街头即景，但如果没有合适的节奏、音效和色彩，观众很难被打动。这时候，后期就是那个“点石成金”的环节。
剪辑：讲好故事的第一步
剪辑不是简单地把镜头拼在一起。它关乎节奏、情绪和叙事逻辑。比如你在咖啡馆拍了三段对话，直接按时间顺序放上去可能会显得拖沓。通过剪辑软件如 Adobe Premiere Pro 或 DaVinci Resolve，你可以拆分镜头、调整顺序，甚至加入跳切来制造紧张感。
一个常见的技巧是“J-cut”：先让下一个场景的声音出现，再切画面。这样能让转场更自然。比如主角走出办公室，还没看到街景，先听到车流声，情绪就提前铺开了。
音效与配乐：看不见的情绪推手
很多人忽略声音，其实它占了观影体验的一半。一场雨戏，如果只有画面没有雨滴声和远处雷鸣，再美的镜头也显得假。用 Audacity 或 Reaper 这类工具，可以单独处理对白降噪、添加环境音，甚至自己录制脚步声。
举个例子：你拍了一段夜跑视频，配上低沉的电子节拍后，原本普通的街灯和影子突然有了电影感。这就是音乐的力量。
调色：定下整部片子的基调
调色不是让画面“更好看”，而是统一风格、强化氛围。日剧常用偏暖的米色调，营造生活感；而科幻片则倾向冷蓝加高对比，突出未来感。DaVinci Resolve 是调色领域的强者，它的节点系统允许你逐层调整阴影、中间调和高光。
比如你想还原胶片质感，可以尝试降低绿色饱和度、提升暗部的颗粒感。具体参数设置可以参考 LUT（颜色查找表），很多免费 LUT 可以直接导入：
<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<ColorCorrectionCollection>
<ColorCorrection>
<SOPNode>
<Slope>1.1 1.0 0.95</Slope>
<Offset>-0.02 0 -0.01</Offset>
<Power>1.05 1.0 1.1</Power>
</SOPNode>
</ColorCorrection>
</ColorCorrectionCollection>特效与合成：小成本也能玩出花
你以为特效只能靠大公司？其实 After Effects 配合一些插件，个人也能做出不错的合成效果。比如想让窗外飘雪，不用真等冬天——下载一个雪花粒子素材，叠加混合模式设为“屏幕”，再加点动态模糊，立马就有感觉了。
关键是要注意光影匹配。如果你加了虚拟光源，人物脸上的高光方向必须一致，否则一眼假。
输出设置：别让最后一步毁了所有努力
剪好了片子，导出时选错格式就尴尬了。上传 YouTube 推荐 H.264 MP4，码率至少 15 Mbps；要是送去电影节，可能需要 ProRes 422 的 MOV 文件。记得勾上“使用最高渲染质量”和“场序无场”，避免播放时出现撕裂。
一个小技巧：导出前先做 10 秒测试片段，发到手机上看是否清晰、声音是否同步。有时候电脑看着没问题，移动端一放全是问题。